sábado, 16 de junio de 2012

Una vida en un día

Quizás he elegido un título extraño para una entrada sobre la interpretación durante las entrevistas en la presentación de una película que se va a estrenar, es decir, un press junket en toda regla.

Depende del tipo de película, como todo, pero no se diferencia mucho de cualquier ronda de entrevistas. Ya he hablado de esta experiencia en la entrada sobre Christopher Makos, el fotografo y amigo de Andy Warhol (Los amigos de Andy Warhol...). 

Un press junket es básicamente la promoción de cualquier producto mediante entrevistas que dan lugar a artículos, menciones en prensa escrita o en la televisión. Aunque tenemos un término perfectamente válido en castellano, con frecuencia se usa el inglés.

Esta semana me ofrecieron la oportunidad de trabajar en una jornada completa con la directora de una película que se estrenó ayer, Hysteria. No es un mal plan pasar un día entero en una habitación de hotel en pleno centro de Madrid hablando sobre la película que narra la invención del vibrador en la Inglaterra de la reina Victoria.

Además, el día antes te ofrecen la posibilidad de acudir a uno de los pases de la película para la prensa. Lo que está muy bien porque te permite ver la película y conocer ya a algunos de los periodistas con los que luego vas a trabajar al día siguiente.

Básicamente, Tanya Wexler, la directora de la película y yo teníamos que esperar en una habitación a cada uno de los diferentes medios de prensa, que entraban y cambiaban todos los muebles de sitio para las fotos o para grabar la entrevista en vídeo. Es muy curioso, ya he visto dos de las entrevistas en la tele y parecen habitaciones diferentes. El cartel de la película y dos de las lamparas demostraron que lo de los anuncios de Ikea es verdad, con un poco de maña puedes convertir la decoración de una habitación en otra cosa completamente distinta.

Una comedia romántica con buenas vibraciones


Fue una enorme suerte trabajar con Tanya Wexler porque desde el principio me dijo que eramos un equipo y cada vez que entraba un periodista me pedía que le preguntase si necesitaba interpretación y qué quería: consecutiva con notas, enlace, simultánea susurrada. Le resultaba muy interesante ver todas las posibilidades, hacía preguntas sobre la toma de notas y le encantaba la simultánea susurrada. Aunque al principio le resultaba desconcertante.

Podemos ser mejores o peores pero si tenemos que trabajar con gente amable y que sabe hacer muy bien su parte, nuestro trabajo luce el doble.

Al terminar me dijo que después de tantas horas, preguntas y respuestas era como si nos conociéramos de toda la vida aunque solo hubiéramos pasado un día juntas. Lo bueno de la consecutiva y de trabajar sin una cabina, es la posibilidad de conectar con la gente a la que interpretas. Ahora, cada vez que paseo por la calle y veo el cartel de la película me entran ganas de animar a todo el mundo a verla.


lunes, 11 de junio de 2012

De tierras hermosas, curvas y caballeros

El segundo día de trabajo de Photoespaña me permitió descubrir más exposiciones y culminó en la inauguración en el jardín botánico de Madrid. Nada como un cocktail y un poco de calor para terminar una jornada de interpretación.

Arrancamos la mañana a primera hora en Casa de América con una exposición titulada La tierra más hermosa. Cuba. Once fotógrafos españoles han prestado su lente para presentar las distintas visiones de la isla. Cada uno aporta su perspectiva en una muestra bien estructurada. Uno puede pensar que al ser tantos fotógrafos la exposición va a ser monstruosamente grande pero no han caído en esa batalla de egos y hay pocas fotografías y bien seleccionadas de cada uno de los artistas.

Las imágenes que más interés despertaron fueron las de Isabel Muñoz. Son preciosas, muy sensuales.

Sección de Isabel Muñoz.

Esta foto generó varios comentarios más o menos artísticos
 Pero hay más fotógrafos en esta sala y vale la pena ver todas las secciones. Muy recomendable para los amantes de Cuba y para el resto del público.

- ¿Qué ponemos en el salón para decorar?
- ¿Te parece bien el coche? 

Después tocó el turno a la exposición en grupo del Instituto Cervantes. Es la sala que expone año tras año las piezas seleccionadas durante el visionado que Photoespaña lleva a cabo en varios países de Latinoamerica. Si queréis más información sobre este visionado, os dejo el enlace: trasatlanticaphe.es

Este año la sala muestra la Esquizofrenia tropical, que trata sobre la reciente bipolaridad de los países emergentes en los que convive la pobreza con un crecimiento económico que no cesa. No es una fotografía social, es más una sucesión de contrastes. 

Cada artista ha mostrado una visión diferente

Hasta las paredes y secciones se iluminan de manera distinta

En la rueda de prensa de la inauguración me pasó lo que empieza a ser ya costumbre, me mandaron callar dos veces por estar susurrando a la prensa extranjera. El año que viene tengo que pedir una identificación que claramente indique: TRADUCTORA/INTÉRPRETE.

La siguiente inauguración fue el Círculo de Bellas Artes. Como de costumbre, este edificio alberga varias exposiciones, una de las salas se abre al público en julio, no pudimos visitarla, lo que fue una pena porque tiene una pinta estupenda, se llama La maleta mexicana. Robert Capa, David Seymour y Gerda Taro. Tendré que ir dentro de un mes a verla.

La exposición que sí se inauguró y por todo lo alto, con la presencia de tres de los cuatro fotógrafos, fue la titulada Aquí estamos. El cuatro fotógrafo, Richard Avedon, no asistió por motivos obvios, falleció en 2004. Personalmente es una de las exposiciones que más me ha gustado. La prensa tenía muchas ganas de seguir las explicaciones de la comisaria. De hecho, tuve más prensa a mi alrededor mientras susurraba que en otras salas porque desconcierta un poco la mezcla de artistas. Son cuatro fotografos de países diferentes, entornos muy distintos y hasta generaciones diversas. Richard Avedon de Estados Unidos, con sus imágenes de Humphrey Bogart, Charles Chaplin y Marilyn Monroe. 

Estaba tristona, la pobre.

Bogart y Chaplin
Paz Errázuriz, que viene de Chile y es la autora de la imagen del boxeador que se ha elegido como cartel de Photoespaña 2012.

El cartel de Photoespaña 2012


Al natural (sin amarillos pero con reflejos)


Todas las fotografías están mezcladas, es decir, no hay una pared dedicada a cada artista, eso quizás es lo mejor de toda la muestra. Me encantó pasar de los boxeadores de Paz a los famosos en blanco y negro de Avedon y de ahí a las imágenes de Richard Billingham que, tal y como explicó, empezó su formación como pintor. Lo que pasa es que lo más fácil es pedir a la familia y a los amigos que posen para tus cuadros, sobre todo cuando empiezas. Él vivía con su padre, un hombre mayor con problemas con la bebida. Conseguir que se quedase quieto mucho tiempo era complicado y por eso empezó a hacer las fotos, para poder usarlas luego mientras pintaba. Lo que empezó como una solución a un problema se convirtió en una serie que ahora forma parte de la exposición. Hay algunas en blanco y negro (las más antiguas) y otras a color.

Mi favorita: el gato volador

Voy a pasar ya a la última exposición de la que voy a hablar, visité otras tres más pero esta me llamó mucho la atención por su temática. Está en la sala Minerva, que es poco más o menos que el sótano del Círculo. Pero no os dejéis engañar por su ubicación, porque es muy curiosa y vale la pena verla, sobre todo después de visitar la de Aquí Estamos.

Es la exposición Caballeros de Bacongo de Daniele Tamagni. Es la caña, sé que no es la mejor manera de describir un evento artístico pero es lo primero que me vino a la mente al entrar. Mi profesor de crítica de arte debe estar replanteándose mi nota en algún lugar. Las fotos son geniales pero lo que te engancha es la historia que cuentan. Hablan de estos hombres, los caballeros sapeur o miembros de la Sociedad SAPE (Societé des Ambianceurs et des Personnes Elégants) del barrio de Brazzaville en la República Democrática del Congo. Estos hombres pueden decir con total tranquilidad y sin faltar a la verdad eso de "antes muerto que sencillo".

Son personas con problemas económicos muy reales pero que se gastan el dinero que consiguen en comprar ropa de marca, complementos y en ir divinos a todas partes sin perder un toque local propio y único que no se puede imitar. No todos estos caballeros viven en Congo, el fotógrafo también retrata a los sapeur que viven en barrios de París y Bruselas.

Os dejo algunas de las fotografías y el enlace a un artículo publicado en Esquire España para que veáis otras con mejor calidad: Esquire

Nos pillas con estas faldas escocesas y a lo loco

Él hace que el rosa luzca

Después de ver esa explosión de color, el resto de exposiciones no tenían nada que hacer. Terminé la jornada con la inauguración oficial en el Jardín Botánico de Madrid, con las visitas oficiales y el cocktail a la sombra.
Es un placer trabajar con Photoespaña cada primavera y ahora me dedicaré a visitar las exposiciones que todavía no he podido ver, como la del blog The Sartorialist en Loewe en Gran Vía.

La moda en la calle. The Sartorialist



¿Os apetece ver alguna de las exposiciones? 

jueves, 7 de junio de 2012

De aquí al infinito. Andy Warhol y sus amigos.

Primer día de trabajo en el festival Photoespaña 2012, ya tenía ganas de sacar los cuadernos de notas a la calle, que brilla el sol y es el momento perfecto para un poco de consecutiva sobre fotografía.

Normalmente soy "prensa" pero este año ya soy "staff"

La jornada arrancó en el teatro Fernán Gómez, en Colón. Este año la sala presenta dos exposiciones grupales importantes y muy diferentes en tiempo y temática.

La más grande se titula: De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol.
Está claro que es una de las exposiciones que más interés puede despertar. Trata sobre lo que pasaba en la Factory durante los sesenta y setenta y termina con los viajes que realizó Andy Warhol con Christopher Makos. Una pena que Makos no pudiera venir, interpretarle es de lo más divertido.
La muestra arranca con una serie de imágenes de fotomatón y Polaroid que nos permiten adivinar lo que debió ser la Factory plateada a principio de los sesenta.

Aunque está al fondo de la sala, aquí arranca la exposición


Edie Sedgwick. La IT girl no podía faltar
Muchas de las fotografías de Richard Avedon, Stephen Shore, Billy Name (el fotógrafo oficial de la Factory) y Cecil Beaton transmiten esa sensación de estar cotilleando algo que en principio debería ser privado. Como si te hubieras colado en una fiesta o estuvieras espiando detrás de una mirilla. El vídeo de Jonas Mekas parece una grabación casera, lo que refuerza aún más esa mirada íntima en el mundo personal de un artista al que criticaban diciendo que era famoso por ser famoso. 

La comisaria de la muestra, Catherine Zuromskis, explicó muy bien las cuatro secciones diferentes en las que se divide. Es un placer interpretar a gente amable, que te explica bien las cosas antes de la rueda de prensa, porque una vez que se encienden las grabadoras y te persiguen los micrófonos no hay tiempo para nada más. Esta vez no me dieron un micrófono y me animaron a utilizar la voz. Menos mal que la acústica de la sala era buena y que la prensa optó por no alejarse.

Hasta durante una consecutiva hablo con las manos

La otra sala trata un tema teoricamente opuesto, tan distinto que resulta chocante. La sala de Warhol está dominada por el blanco y negro con algunos detalles plateados al inicio, pero la sala de Asia Serendipity es puro color y una mezcla entre fotografía, pintura, realidad e imaginación que roza lo onírico.
El comisario Fumio Nanjo no pudo asistir, dado que estaba en otra inauguración en el Mori Art Museum en Tokio pero el comisario general de Photoespaña, Gerardo Mosquera, se encargó de la visita guiada.
Lo bueno es que no tuve que interpretar, lo que me permitió ser una espectadora más. Algunas de las piezas me parecieron muy curiosas, sobre todo después de ver a Warhol en las fotos de su viaje a China.

Sherman Ong es uno de los 15 artistas asiáticos

De ahí pasamos a otra realidad cultural y a otro estilo estético. La exposición en solitario de Carlos Garaicoa, fotógrafo cubano, en el museo ICO. Cada sala muestra una serie de su trabajo con una técnica completamente distinta. Algunas de las obras son de gran formato, como estas que ha realizado recientemente modificando los textos de los antiguos letreros de azulejos de algunos fármacos y "remedios" que aún se puede ver en las calles más castizas de Madrid. El planteamiento es muy interesante y de hecho, llamó la atención de muchos de los periodistas extranjeros. En la pared vemos las fotografías de los carteles originales, uno de ellos marcado por el arte callejero, mientras que el suelo, apoyados contra la pared, están los carteles modificados que ha realizado copiando los azulejos y cambiando algunas de las palabras y detalles.

Tienen truco

Otra de las series más recientes que se exponen son fotografías de formato reducido que se han realizado sobre láminas de hueso de vaca, luego se han recubierto de gelatina para fijar los pigmentos.

El hueso aporta a la fotografía un cierto tono que resalta la sensación de destrucción de las ruinas, que son uno de los temas recurrentes en toda la exposición

Fotografías de ruinas sobre láminas de hueso

En general, no está nada mal para el primer día en Photoespaña. Algo de consecutiva y mucha susurrada. Lo mejor de todo, la persona que me llamó la atención al terminar la visita guiada de Garaicoa, muy serio me dijo que no estaba bien lo que había hecho, se había fijado y yo no había parado de hablar en inglés mientras el artista explicaba su obra. No quiero comentar la expresión de su rostro cuando le expliqué que era la intérprete, bueno, la traductora.







martes, 5 de junio de 2012

Siempre nos quedará Kansas

Esta es la última entrada sobre la jornada TEDxCibeles, lo prometo. Pero antes de terminar quería comentar un par de ponencias más que me gustaron por distintos motivos.

Simran Sethi nos habló sobre lo que nos impulsa a comprometernos con una causa o un tema. Por lo que escuché en los pasillos y lo que leí en Twitter, se ganó al público porque sabía utilizar las herramientas de un buen ponente: gesticulaba, usaba las manos y la voz, su entonación era perfecta.
La voz es tan importante, transmite seguridad o duda, no debemos olvidarnos de que es una de las claves de una charla.
Una buena ponente se relaciona con el público

Simran habló de Kansas, que es uno de esos estados de paso o "fly-over states", que son parte de un viaje pero casi nunca el destino. Por supuesto, mencionó el Mago de Oz y a Dorothy, pero no es lo único de lo que puede presumir Kansas, porque es un estado fundamental en la generación de materias primas y en el sector de la alimentación

Toto, vamos a ser referencia cultural de varias generaciones

Otra de las ponentes de la tarde fue Catalina Hoffman y me encantó su charla porque explicó muy bien su proyecto. Ella tenía claro su sueño, quería trabajar con las personas mayores. Es un sector que no para de crecer debido al envejecimiento de la población pero cuando consiguió su primer puesto de trabajo se llevó una decepción porque no era lo que esperaba. No se vino abajo y trató de cambiar el sistema pero se enfrentó con un muro y tuvo que asumir que era imposible cambiarlo de esa manera. Así que fue a ver a su madre y le anunció que iba a vender sus ideas, el sistema Hoffman. El apellido ayudó pero tuvo que trabajar para dar forma a esos conceptos y luego nos mostró su primer caso de éxito.
Hablar sobre usar el talento para superar la crisis ha dejado de ser novedad, muchas conferencias nos aseguran que es posible y nos llenan la cabeza de frases que nacen ya como citas, pero ver a alguien que te cuenta su experiencia personal tiene mucha más fuerza. También ayudó el que además fuera una mujer amable y una buena comunicadora.

Otro de los temas que se repitió ese día fue definir cuál es nuestro sueño y buscar nuevos enfoques para seguir adelante. Dorothy tenía unos zapatos de rubí pero los demás vamos a tener que hacer un mayor esfuerzo.

Más que a Kansas, ¿podría ir a Nueva York?


El último ponente, Juan Verde, nos puso las pilas a todos. Habló sobre la necesidad de cambiar de actitud, ya está bien de ser negativos. Luego habló sobre el medio ambiente, el que fuera tema estrella de las conferencias hasta hace un par de años y que ha perdido mecha desde que la crisis se ha convertido en el pan nuestro de cada día. 

Para concluir, he de decir que me gustó la experiencia, las charlas fueron interesantes y me ofreció la oportunidad de conocer gente. En la comida y en los descansos nos reuníamos unos 500 asistentes y varios ponentes en torno a unas mesas con un catering vegetariano (alguno comentó la falta de jamón), si bien el autentico punto de encuentro era la torre para recargar la batería del móvil. Es lo malo de la tecnología, todos queremos tuitear el evento, hacer fotos, vídeos y colgarlos en el instante en Facebook. Somos esclavos de la comunicación. Mi consejo sería poner más torres de carga, así además puedes conocer a más gente. Esas torres son los nuevos ceniceros en la salida, sitios donde la gente se relaja y habla con los desconocidos sin necesidad de presentaciones formales.
Una curiosidad, Apple está perdiendo ventas porque la torre contaba con más de cuatro cargadores para iPhone e iPad y luego los típicos cargadores Nokia, dos para Samsung Galaxy y Blackberry y esos estaban siempre ocupados mientras que los de iPhone a ratos estaban muy solitos. Más cargadores para Samsung en las torres.

Las actuaciones de entretenimiento fueron excelentes pero la de Drum Cafe, con la que se cerró el día fue perfecta. Nunca habría pensado que 500 personas con tambores podrían ser la mejor receta contra el estrés. El ruido era importante pero fue de lo más divertido que he hecho en muchos días. Todos juntos podemos hacer cosas, tal y como nos recordaron los de Drum Cafe, el individualismo del mundo actual a veces hace que nos perdamos cosas que solo se pueden vivir en grupo.

Mi tambor (me tocó uno chiquitín)
Música en grupo

Y finalmente me despido de TEDxCibeles con un vídeo (Drum Cafe) que ha subido otro de los asistentes y os dejo el enlace a la entrada que ha publicado en su blog: entrada

TEDxCibeles se ha terminado por ahora y mientras tanto siempre nos quedará Kansas.

¿Os animáis a venir el año que viene?


lunes, 4 de junio de 2012

El talento como forma de vida

Si vamos a hablar de compartir ideas y de generar comunidad, porque juntando todos nuestros talentos podemos hacer algo grande con menos recursos, qué mejor que iniciar la segunda sesión de TEDxCibeles con este vídeo de música colgado en Youtube que anima y demuestra estos conceptos de una forma divertida (soy muy fan del tío de la barba):


Una canción que está en las listas de las más vendidas en todo el mundo dio paso al ponente más joven del día, Nikhil Goyal, que cumplía diecisiete años en el escenario. ¿Qué puede aportar un adolescente que aún no ha terminado el instituto? Por lo pronto rompe con la leyenda urbana que insiste en decir que a los jóvenes de ahora no les interesa nada. Algunas de sus ideas son muy idealistas, es lógico, pero las supo exponer muy bien. Fue directo y demostró ser un nativo digital, porque en lugar de una presentación aburrida con fechas y datos, utilizó el lenguaje de comunicación que usan los chicos de su edad, usó imágenes al más puro estilo Tumblr. ¿No sabéis que es Tumblr? Otra red social y os invito a descubrirla.

Es TED, tenía que salir Barney
Si algo dejó claro es que no es posible silenciar a los alumnos. Los chicos saben que el mercado es complicado. Si hay 1000 personas que pueden hacer tu trabajo, ¿porqué te van a contratar?
Sin embargo, no estoy del todo de acuerdo con una de las ideas que mencionó y que luego repetiría otra de las ponentes. Se trata de esta tendencia a decir que memorizar es una pérdida de tiempo en un mundo con Wikipedia y Google. Quizás es porque yo no crecí con Google, pero siempre he pensado que venimos equipados con memoria por un motivo y que es absurdo no aprovechar el equipamiento básico que tenemos. Internet está muy bien, no puedo imaginar mi trabajo sin esta herramienta pero cuando interpreto, no sería nadie sin mi memoria y nadie nace con buena o mala memoria, lo que tenemos que hacer es entrenarla. Un ejemplo, antes de los móviles todos teníamos en el disco duro personal al menos unos 4 o 5 teléfonos (casa, novia/o, amiga/o, abuelos), ahora cada vez que el móvil muere o desaparece es un drama porque no recordamos casi ni nuestro propio número. Los celtas decían que escribir atrofia la memoria, es una pena que no valoremos nuestra capacidad, la memoria es útil y aunque es importante aprender a pensar por uno mismo y a resolver problemas, la cultura general no es el enemigo y ayuda a ligar en las cenas.

Tony Chen habló de la realidad de las familias sin recursos y de la dignidad del trabajo. Algo que tristemente es un tema de actualidad. La gente necesita un trabajo porque con sus ingresos puede cuidar de su familia y ser independiente. Eso te abre un mundo de posibilidades y ese es el poder de la dignidad del trabajo. También habló del comercio justo. Esa parte me encantó. Algunas iniciativas son buenas pero se equivocan al elaborar productos sin tener en cuenta el mercado de destino, porque ese no es un modelo de negocio sostenible. La gente compra una camiseta porque sabe que es una buena causa pero no compra más. Hay que generar productos atractivos pero con la filosofía de salarios justos. Causegear es un buen ejemplo porque incluyen en las etiquetas el nombre de la persona que ha hecho esa prenda y luego si vas a internet puedes leer acerca de esa persona, su historia, etc.


Juan Jiménez habló del desempleo sin dramatismos

Marcello Girone habló sobre marketing, se definió como un marketer en inglés y un chiacchierone en italiano (que se traduciría en este caso por charlatán). Decidió utilizar su talento con las palabras para ayudar a proyectos solidarios porque se dio cuenta del espacio entre lo que quería hacer y lo que hacía. En Marketing entras en la mente de las personas para venderles cosas, dejan de ser personas para convertirse en objetivos. Explicó los trucos de los concursos de la tele, te atrapan a esa hora en la que estás agotado, pasean presentadores guapos y azafatas mientras te hacen creer que el sueño de ganar dinero es posible, porque te sabes las respuestas. No quieren tu felicidad porque las personas felices no consumen tanto.

Luego un vídeo sobre el liderazgo que no pudimos ver entero pero del que resaltaría una idea: el primer seguidor es el que transforma a un pirado en un líder. No sé si cuenta, pero aprovecho para dar las gracias a todos los seguidores del blog. Vuestros votos y visitas han hecho que este blog quedase séptimo en el concurso de blogs de traducción. Muchas gracias.

Sé que no estoy cumpliendo mi promesa de ser breve, pero es que no quiero terminar esta entrada sin mencionar el proyecto de Nuria Pérez, Teach a Talent. ¿Qué es este proyecto? La idea es que los niños deben pasar tiempo con adultos, no todo se aprende en el colegio. Todos tenemos un talento, unos saben tocar la guitarra, otros saben arreglar ordenadores, patinar, pintar, etc. Podemos prestar unos minutos de nuestra vida para enseñar a un niño ese talento. Os dejo la web para que le echéis un vistazo, tiene muy buena pinta: Teach a Talent



El talento es lo que nos diferencia de esos otros 1000 aspirantes al puesto de trabajo, cada uno tiene algo único, es hora de perder el miedo y sacarlo a la luz. Hay que aprender a reconocer quién eres.

Antes de seguir con la que creo será la última entrada, quería comentar una cosa, como intérprete y público. Me encanta que todas las charlas TED sean en inglés pero no es una buena idea dar una ponencia si no se domina muy bien el idioma. Si el inglés no suena fluido pierdes fuerza en tu discurso. Más que nada, porque si tienes servicio de interpretación en la sala, lo más lógico es aprovecharlo y dejar que la gente se exprese en la lengua que mejor domina, para que así pueda enganchar al público. Los intérpretes son una herramienta a la que se le puede sacar más partido, tenemos un talento, solo tienen que dejar que lo usemos bien.



La crisis como motor de cambio

Después de ver decenas de vídeo de TED Talks tenía mucha curiosidad por saber qué se siente al participar en vivo y en directo. La jornada empezó bien dado que la organización puso un servicio de autobús gratuito hasta el teatro Goya y las voluntarias nos animaron a empezar el networking desde el primer segundo. 

Nada más llegar al teatro nos dieron a todos la identificación personal. La cuestión era mejorar las posibilidades de conocer gente con la que tuvieses algo en común o gente de sectores muy diferentes al tuyo pero que te llamasen la atención. Por eso cada uno tenía en su "etiqueta" una franja de color, el nombre, la profesión y una serie de palabras clave que definían su actividad o intereses. 

Azul claro para los blogueros 
¿Cómo se han definido las categorías?

Cuando te registras para comprar la entrada tienes que rellenar un cuestionario y seleccionar categorías que se adaptan a tu perfil. Yo marqué las casillas de blog y enseñanza. 
Había más colores, aunque en la sala el más frecuente era el rojo. Muy pocos blogs o muy tímidos.
Rojo: Emprendedores
Morado: Empresa y consultoras
Azul oscuro: Innovación y tecnología
Verde oscuro: Arte, música y fotografía
Verde claro: Medio ambiente y obra social
Amarillo: Formación, universidad, escuela
Naranja: Alimentación y turismo (no conocía a nadie con este color)

Después de eso te daban una bolsa TEDxCibeles llena de regalitos. Estos de TED están muy al día de las modas en los blogs, a todos nos dieron una taza para nuestra colección.
Mientras los asistentes terminaban de registrarse, en la entrada se sirvió un desayuno. Ya se sabe que la gente se suelta cuando hay comida y bebida delante. Yo conocí a una chica encantadora y me encontré con una antigua alumna pero lo que quería de verdad era cotillear las cabinas. Era como estar al otro lado del espejo. Normalmente esa parte de las conferencias no la vivo, yo llego siempre la primera y me meto en el cubil antes de que empiecen a servir la tortilla de patatas. Tuve suerte, mientras trazaba un plan para colarme en la cabina, apareció a mi lado uno de los técnicos de sonido al que conozco de varios proyectos así que le pedí el favor. Fue muy curioso desear suerte a los intérpretes y no estar sentada en ese reducido espacio con ellos, pero una cosa que me pareció positiva fue que cuando yo subía a verles, bajaban varias de las ponentes. Muy bien por ellas, por ir a conocer a sus intérpretes, es lo que hay que hacer.

El escenario desde la cabina
Y ahora voy a empezar con las ponencias. La jornada fue larga, se dividió en cuatro sesiones de ponencias en inglés y cinco actuaciones o sesiones de entretenimiento (la E de TED es entretenimiento).

La organización va a publicar todo en internet en breve pero el sábado las charlas se podían seguir en Livestream: TedxCibeles

Al terminar la jornada de TEDxCibeles intenté encontrar un hilo conductor a todas las ponencias, no es que existiese uno, de hecho, cada charla puede tratar de cosas diferentes siempre que no superen los 20 minutos. Algunas fueron muy breves, otras no tanto, pero cada uno trató los temas que le interesan. Sin embargo, si hubo algunos puntos en común y uno, lógicamente, fue la crisis. ¿Acaso es posible pasar un día entero sin mencionar la palabra?

Overcoming a Crisis. Charla de Maickel Melamed

El primer ponente, Maickel Melamed empezó con una mención a los cuentos de hadas que ahora vuelven a estar de moda. ¿Es verdad eso de vivir felices para siempre? Luego nos animó a buscar en Google el significado de la palabra "crisis". Aseguro que también significa evolución, más que nada porque si quieres sobrevivir tienes que hacer algo. Cada uno tiene una historia y tiene que aceptarla, pero lo hacemos de forma diferente. El mensaje que quería transmitir era la necesidad de reconocer y disfrutar la realidad, no vivir generando expectativas de un futuro mejor que quizás nunca se cumplan. Olvidar el inicio y el final del cuento y vivir cada paso en 3D, como una posibilidad ilimitada. Tras mostrar un vídeo en el que logra completar la maratón de Nueva York a pesar de sus limitaciones físicas nos dice que para levantarte de una crisis, sea del tipo que sea, tienes que seguir, independientemente de lo que pase, tienes que querer superarlo y debes soñar.

Evans Wadongo habló sobre las comunidades en Kenia. Puso algunas cosas sobre la mesa de las que apenas se habla. Sin formación, los micro-créditos no ayudan a las comunidades. No basta con dar recursos sin más, hay que crear un entorno informado, que comparte ideas para que sepan usar esos recursos y sean capaces de seguir generando recursos por su cuenta en un futuro. Es una idea que se puede aplicar a muchas cosas, no solo las comunidades africanas. Sin formación, el dinero no puede hacer milagros.

Después nos pusieron un vídeo de una de las TED Talks y gustó mucho. De hecho, en el autobús de regreso la mayoría de la gente decía que había sido una de las mejores charlas. Os dejo el enlace, está en inglés pero si lo veis a través de TED podéis activar la opción de subtítulos. Brené BrownEl poder de la vulnerabilidad. La ponente nos dice que para conectar tenemos que ser visible y eso supone dejar que nos vean de verdad, tener el coraje para ser imperfectos.

Y terminamos la primera sesión con Finn Kydland que nos habló de crisis del sistema financiero en Argentina y Chile. En este último caso, explicó la situación que vivía Chile, como se privatizaron los bancos y el PIB del país sufrió una importante caída hasta que empezó a crecer de nuevo. El coste inicial fue elevado pero el crecimiento posterior ha sido significativo. Habló de la necesidad de desterrar las políticas que solo piensan a corto plazo y no son soluciones sostenibles.

Finn Kydland


Y prometo por la tierra roja de Tara que resumiré (más) el resto de la jornada en otra entrada, esta amenaza con ser más larga que algunas de las películas que emite la tele en semana santa.

A lo Escarlata y a lo loco



domingo, 3 de junio de 2012

Cómo conocí a TED

No voy a confesar que soy la "madre" y desde luego no voy a tardar ocho temporadas en explicar el misterio.
Para los que no sepáis lo que es TED, voy a hacer un resumen y os voy a dejar los enlaces de su web y del canal de Youtube.

¿Qué es TED?
Son las siglas de: tecnología, entretenimiento y diseño. Es una organización sin ánimo de lucro que se dedica a dar a conocer ideas que vale la pena difundir. Para poder transmitir dichas ideas organizan anualmente dos conferencias, una en Palm Springs y otra en Long Beach y varias charlas, más conocidas como TED Talks. En estas charlas se tratan prácticamente todos los temas: política, tecnología, la lucha contra la pobreza, medicina, literatura, creatividad, educación, el mundo 2.0 y mucho más. Algunas de las charlas TED son muy conocidas, porque tratan estos temas de formas novedosas, porque los ponentes generalmente son excelentes, gente más o menos conocida que realmente se prepara un discurso y sabe exponer sus ideas. Bill Gates ha participado más de una vez para hablar sobre el trabajo de su fundación en la lucha contra la malaria. En su primera intervención decidió despertar al público y soltó un mosquito en la sala asegurando que todo el mundo tenía derecho a experimentar la malaria, no solo los pobres. Luego explicó que el mosquito era inofensivo pero ya había conseguido el golpe de efecto que buscaba.



Hay muchas charlas, más de 900 y podemos verlas y escucharlas siempre que queramos, porque están disponibles en su página web (TED.com) bajo una licencia de Creative Commons y podemos descargar los vídeos o los archivos de audio y podemos compartirlos. Además la web nos permite hacer una búsqueda por autor, fecha, visitas, tema, los vídeos más compartidos, los más comentados, etc. Todas las charlas se graban en inglés pero la web ofrece subtítulos en varios idiomas. Hay que tener en cuenta que los subtítulos los realizan voluntarios, eso quiere decir que los vídeos más recientes generalmente no tienen, los vídeos más populares pueden ofrecer 32 idiomas y los menos visitados a lo mejor no superan los 5 idiomas.


No debemos olvidar que también tenemos a nuestra disposición el canal de Youtube: TED Talks

Además de todas las charlas que TED organiza, existe el programa TEDx  que permite que comunidades, organizaciones o individuos lleven a cabo conferencias copiando el modelo TED en otras ciudades en todo el mundo. Vamos, como una franquicia, más o menos. De esta manera, si uno no puede darse el capricho de volar a Estados Unidos para ir a TED Talk, puede acudir a la charla TEDx que se celebre en su ciudad de origen.

Este año he asistido a mi primera charla TEDxCibeles (tedxplazacibeles.com), que se celebró ayer en Madrid. He visto muchos de los vídeos TED, de hecho los uso en clase con frecuencia, porque algunas de las charlas son muy divertidas, otras son simplemente fantásticas y también hay una o dos que plantean muchos problemas para los intérpretes y en clase también tienes que ofrecer retos a tus alumnos de vez en cuando.


[Fin de la primera parte]