sábado, 26 de junio de 2010

Siento no haber comentado nada estos últimos días, la verdad es que no se ha debido a que no haya hecho nada, más bien lo contrario. Junio es un mes de mucho trabajo y poco tiempo para descansar y planear la siguiente entrada en el blog.

El pasado jueves me tocó trabajar en la entrega de premios del festival Photoespaña 2010 en las Naves del Español del Matadero en Madrid. Aquí os dejo una imagen del escenario donde se realizó la rueda de prensa por la mañana unos minutos antes de que empezase el evento. La sillita roja que está pegada al escenario pero debajo de la plataforma, era la mía. Al parecer mi ubicación era muy incómoda para grabar o hacer fotos pero producción me puso ahí y además a mí me venía bien para oír, así que me mantuve en mis trece y desde aquí pido disculpas a los fotógrafos pero una tiene que trabajar y si puedo ver la cara de los ponentes la interpretación siempre es mejor . Yo solo tenía que interpretar a dos de los premiados: a Giuseppe Moccia (que no es pariente de Federico y no siente especial amor por los puentes llenos de candados) ganador del premio Ojo de Pez y a Vanessa Winship que ha sido la ganadora del Premio Descubrimientos Brugal Extra Viejo.

Antes de nada, he de decir que el trabajo fue muy sencillo y que tanto Giuseppe como Vanessa fueron encantadores, un verdadero placer trabajar con ellos. Estaban muy contentos por haber recibido el premio y todo les parecía bien.

Aquí un plano mejor de la silla de la discordia.

En fin, lo mejor de la rueda de prensa fue conocer a los premiados que yo tenía que interpretar y que en un momento en el que estábamos los tres decidiendo cómo íbamos a hacer la interpretación, se miraron y me preguntaron en voz baja: ¿Qué significa Brugal Extra Viejo?
Es la misma pregunta que me hicieron varios de los periodistas extranjeros durante la exposición en El Aguila. Cuando se lo expliqué los dos se echaron a reír y Giuseppe me preguntó en broma si eso significaba que al darle el premio también le darían una botella a Vanessa. Por supuesto, le expliqué que no, pero que nos darían daiquiris a todos durante la gala de la noche. No sabían que esperar de la gala y me confesaron que estaban nerviosos.

Durante la rueda de prensa todos podían dar las gracias al recibir el premio y el de marketing de Ron Brugal Extra Viejo no me esperó y se saltó mi turno, iba más acelerado que Fernando Alonso pero bueno, al final le avisaron y logramos que todo saliera muy bien.

La gala de la noche fue muy agradable, repitieron los mismos artistas en el show musical que se intercala entre premio y premio, son muy buenos, ellas son geniales y además muy agradables. El presentador fue Antonio Muñoz de Mesa (que hasta cantó)

Lo malo de la gala este año fue la iluminación, los premiados al salir al escenario recibían toda la luz en los ojos y daba la impresión de que delante solo había oscuridad, una nada infinita. Lo sé porque me tocó estar al lado de Giuseppe y de Vanessa y la verdad es que no se veía nada. Giuseppe Moccia estaba muy emocionado, luego me dijo que había sentido tantas cosas ahí. Y Vanessa Winship sentía una gran alegría por la oportunidad concedida.

Después de los premios llego el momento del cocktail, por supuesto patrocinado por el ron antes mencionado y prepararon en dos barras los mejores daiquiris de frutas que he probado en Madrid. No me gusta nada el plátano pero el daiquiri estaba impresionante, muy suave y el de melón era casi mejor. Oí rumores de un daiquiri de fresa y otro de kiwi pero nunca los vi y creo que en la otra barra también servían mojitos pero en el fondo yo estaba trabajando de modo que limité mi consumo alcohólico al mínimo. El ambiente era de misión cumplida y de gran satisfacción. El festival crece año a año pero da mucho trabajo y al estar dentro puedes ver el esfuerzo del equipo para conseguir que todo salga a la perfección.

Ahora que ya he logrado dormir 10 horas, me ha entrado la morriña y ya estoy pensando en PHE2011.

martes, 22 de junio de 2010

¿Es verdad que los intérpretes tienen cosas en común?

Supongo que siempre se pueden sacar puntos en común entre personas que se dedican a una misma profesión, obviamente hay cosas que les gustan a todos, por ejemplo, si eres futbolista, te tiene que gustar el deporte rey y trabajar en equipo, si eres dentista te tiene que gustar arreglar bocas, el sonido del torno y la opción de irte de crucero sin pensar en la factura.
He leído algunos artículos y entrevistas en las que mencionan los puntos en común que suelen tener los interpretes y creo que es difícil generalizar en un grupo tan amplio pero desde luego algunos son lógicos.

- Tienen don de lenguas, es decir, que aunque dedican tiempo a estudiar otro idioma, les resulta fácil. Bueno, más fácil o más difícil, si quieres ser intérprete tendrás que dominar al menos dos idiomas, si no yo diría que no te va a ir muy bien en la profesión.  Aunque visto lo visto, quizás me equivoque.

- Un background internacional. Pero me han dicho que ir de veraneo con tus padres de niño a Benidorm no cuenta. Ya en serio, sí, está claro que si te gustan los idiomas de verdad, vas a viajar, porque quieres conocer los países donde se hablan, su cultura y el único modo de hacerlo es desplazarte allí. Ya de paso, pues, ¿qué intérprete que se precie no ha tenido un novio/a guiri? Eso forma parte de tu background y no hay nada más internacional.

- Tienen buen oído musical. De hecho, Sydney Pollack comentó en una entrevista mientras promocionaba su película "La Intérprete" que la mayoría de los intérpretes tocaban algún instrumento musical. Estaba claro que a mí no me conocía. Mi profesora de piano amenazó con hacerse el harakiri si volvía a sus clases. Si es verdad que para los idiomas es necesario entrenar el oído, más aún en esta profesión donde a veces te sientes como si estuvieras en un concurso de la tele cuando un ponente empieza a hablar en algo que él o ella cree que es inglés y te toca a tí la ardua labor de descifrar el código secreto para poder pasarlo a un idioma que el común de los humanos puedan entender. Si el del Código DaVinci se entera escribe un libro y ya veo a Tom Hanks con los cascos puestos.
Mero comentario al margen, la película de Nicole Kidman es entretenida pero cualquier parecido con la realidad es anecdótico. No solo no vamos por ahí con un clarinete en el bolso y desde luego no hablamos lenguas africanas inventadas, sino que, seamos serios, si fueramos tan guapos como la Kidman, no nos encerraríamos en cabinas enmoquetadas y sin ventilación por mucho que nos gustase la profesión.

Y ahora voy a incluir algunas de las recomendaciones que he encontrado en la web sobre cómo trabajar con un intérprete y no, no es necesario comprar un látigo ni darle azucarillos.

Nota: esto no es de mi cosecha, tiene su copyright, que incluiré al final. Los comentarios sin embargo, si son mío e irán en cursivas:

Hable claramente, con velocidad y volumen razonable. (por favor, aunque no suele ocurrir)


No hable por mucho tiempo sin hacer pausas -- pare por lo menos cada cinco minutos para que el intérprete tenga tiempo para interpretar sus palabras. (Si se emociona y habla durante media hora y de repente huele a chamusquina, puede ser que el intérprete se esté quemando a lo bonzo a su lado)



Siga una secuencia lógica; no cambie de una idea a otra sin ninguna transición. (Esto en Madrid es prácticamente como decir: deje el unicornio fuera de la sala antes de entrar)

Evite discusiones con el intérprete que excluyan al interlocutor. (y si además pudiéramos incluir: evite los chistes absurdos, porno, de mal gusto, las referencias a cómo le va a España en el Mundial, las citas en latín o las citas de media hora de una obra griega que es virtualmente imposible interpretar y sobre todo, no se ponga a pelearse con el otro ponente)

No interrumpa al intérprete. Permita que el intérprete termine sus frases. (Si no es mucha molestia y podríamos pedirle a los medios de comunicación que controlen esa necesidad vital que tienen de hacer fotos de tal modo que el flash te de en los ojos o cuando te mueven porque quieren poner la cámara donde estás tú o esos tiernos momentos en los que te incrustan su micro en las narices como si fueras una Celebrity de la tele)

Asegúrese que el intérprete tenga todo el material por escrito. (ocasionalmente esto ocurre, más o menos siempre que el Atlético gana la Copa del Rey)

Elija bien el local de la reunión y trate de eliminar las posibilidades de ruido que puedan interrumpir al intérprete. (Léase la nota sobre los medios de comunicación y añadase una mención honorifica al protocolo olvidado del uso de móviles. La gente se cree que si tiene la canción del verano como politono, este no molesta y el año pasado estuve a punto de matar a alguien porque me interrumpió dos veces con la canción de Carlos Baute)

Tenga paciencia y sea respetuoso. Recuerde que el cerebro del intérprete hace muchas cosas que no se pueden ver. (Ahí le doy la razón, nuestro cerebro va a mil por hora, interpretas, intentas que la luz de la cabina no te produzca daño permanente en las corneas, luchas con todas tus fuerzas por soportar la molestia de esos cascos que se te clavan en la cabeza, también estás controlando tus ganas de levantarte y dejar que sigan hablando solos de los presupuestos de su empresa, calculas el tiempo que te queda antes de poder irte a comer a casa y finalmente, además de hacer todo eso, te entretienes leyendo las notas que te hace tu compañero sobre la calvicie del que está en la fila cuatro y de cómo el de la fila seis que está jugando a la Playstation ya va por el segundo nivel de Halo.


Copyright de las frases en azul:  © 2004 Olgierda Furmanek, Heidi Achenbach
Copyright de los comentarios en cursiva: © 2010 Servidora  

lunes, 21 de junio de 2010

El ICAM, la tarta de chocolate de Ghana y las rebajas

Un lunes completo y aún no ha jugado la selección, aunque se palpa en el ambiente el silencio que precede a la tormenta (tanto si ganan como si pierden) Al menos nosotros no tenemos que sufrir las vuvuzelas en vivo y en directo, aunque tengo la sospecha de mi vecino hooligan se ha hecho con una (la habrá comprado en ebay) y que hace 5 minutos estaba practicando mientras yo intentaba encontrarle el sentido a la cláusula del contrato que estoy traduciendo.

Esta mañana me han enviado al Ilustre Colegio de Abogados de Madrid, en la calle Serrano, donde pude comprobar la evolución de las obras, ya tienen casi una acera terminada y lo siento, pero no acabo de entender esta manía de estrechar calles, con lo bonita y ancha que era Serrano y se nos va a quedar delgadita como Jorge Juan, vamos con cuerpo bikini.
Ya he trabajado antes en el ICAM y tiene sus propias cabinas, no hay que meterse en esas cajitas de tablones de madera que llaman cabinas portátiles, pero en este caso me cuesta decidir qué prefiero. El sonido es bueno, hay 3 cabinas y se ve bien la sala pero tiene sus puntos oscuros que paso a detallar:
- Está enmoquetada, vamos, forrada de arriba a abajo en un papel/tela/felpa/cosa que raspa  de color miel revenida que francamente me da algo de grima. Pero no es algo como para cogerle manía al sitio.
- Las cabinas están separadas entre sí por mamparas de cristal, lo que es muy útil si hay varios idiomas en sala, así no te lías con lo que dice el intérprete de francés o ruso. Pero si vas a trabajar con tu compañero, lo ideal es que estéis juntos, por eso de poder ayudar al otro. Al final nos encajamos como piezas del Tetris en una mini cabina, con los dos portátiles, las notas, diccionarios y mi bocadillo de chocolate, así que ya os podéis imaginar el nivel de comodidad.
- La luz parece sacada de una película de Saw, porque es más una tortura y un horno que una ayuda y no puedes regularla.
- Y sobre todo, la estrecha escalera de caracol que hay que subir y bajar para salir de ese gallinero de color miel. Yo que me paso la jornada moviéndome me he hecho unos 7 moratones nuevos.

Las mesas de la cabina eran tan pequeñas que era imposible apoyarse sin caer los diccionarios, notas o el propio micrófono, pongo fotos (siento la calidad nuevamente):

Esta es la mesa de la segunda cabina en el Caixaforum. 

Esta es la mesa de hoy (por si hay dudas, ese brazo no es mío):



Tonterías aparte, la conferencia de hoy ha sido muy interesante, los ponentes han sido encantadores, desde el primer momento han querido conocernos y ayudarnos a hacer bien nuestro trabajo. Los del ICAM son gente muy profesional y trabajar en sus cabinas (por muy retro que sean) es un placer, porque se esfuerzan en hacer que todo salga lo mejor posible y suelen respetar bien los tiempos y los descansos. 
Además, hoy también hemos podido disfrutar de un catering de comercio justo, de hecho, del mismo catering del jueves. Esta empresa ofrece café, té y chocolate de comercio justo pero también suele traer bizcocho, sándwiches de mermelada de fresa y la ya famosa "tarta de chocolate de Ghana". Digo que es famosa, porque en el coffee break del Caixaforum hubo tortas por pillar un trozo, servidora consiguió unas migajas pero estaban buenas y hoy me he comido 1 buen trozo (casi no entro luego en la mini cabina)

Al salir de la conferencia brillaba un sol esplendido en Serrano y las tiendas mostraban un letrero que personalmente me encanta: Rebajas. Algunas incluso pensaban en mi y ponían: Sales. (Qué detalle)

Este jueves tengo la entrega de premios de Photoespaña 2010 en el Matadero, tengo muchas ganas, solo ha pasado una semana desde que vi al equipo pero son tan majos y hay tan buen ambiente que les echo de menos. Ahora me toca decidir el modelito para el evento, se aceptan sugerencias.

jueves, 17 de junio de 2010

CaixaForum

Bueno, sé que aún no he terminado con las ponencias e inauguraciones en Cuenca de Openphoto 2010, pero el volumen de trabajo del mes de junio no me da un respiro. Hoy estoy trabajando en las cabinas del auditorio del Caixforum en Madrid y acepté este trabajo en gran parte por mi curiosidad por ver las instalaciones para intérpretes de este centro, sobre todo porque su construcción es bastante reciente y estaba esperando algo novedoso y he de reconocer que ha sido mejor de lo que me esperaba.
Las cabinas modernas del Reina Sofía son increíbles y estas son igual o mejor. Si uno logra atravesar el laberinto de pasillos laterales y puertas que parece imposible abrir y que da miedo que te encierren, se encuentra con dos cabinas amplias, con sistema interno y auto-regulable de calefacción y aire acondicionado (lo sé, una no está acostumbrada a este tipo de lujos) y sillas cómodas, espacio de sobra para los bultos, una mesa enorme y enchufes para los netbook en la propia mesa, de modo que no tienes que pegarte con los cables y al final de la jornada no acabas con el pie en un nudo de marinero entre los cables del portátil, la lamparita y el micrófono.

Pero eso no es todo, hay algo aún mejor, las cabinas tienen su propio baño!!! Suena absurdo pero es tan cómodo poder ir a lavarse la cara sin tener que cruzar toda la sala, saludando a los ponentes y al público. A mi me encanta salir a estirar las piernas y lavarme la cara en mis descansos pero me acaba dando corte que me ven siempre desfilando por la sala. Hoy he podido dar todos los paseos que he querido porque nadie me veía. Muy cómodo, aunque el baño me ha recordado a los de los aviones, pero bueno, visto de otro modo, un recordatorio más de esas ansiadas vacaciones (ya queda menos)

La mañana empezó con algo genial, he hecho fotos pero son de muy mala calidad, lo siento. Pero se puede apreciar lo que es entrar en el Caixaforum a las 8 y cuarto de la mañana, cuando aún no hay nadie más que los de seguridad y limpieza. Es curioso como los espacios cambian dependiendo de la hora, pero este centro es precioso haya o no público, cada vez que voy me gusta más.
Quizás lo que más me ha gustado es el Auditorio, es enorme, tiene unas paredes recubiertas por una mala metálica irregular de color cobrizo, que genera un efecto interesante visto desde lo alto en la cabina. Cuenta con una enorme pantalla (otra gran idea de la sala, ya podían aprender muchas).



domingo, 13 de junio de 2010

OpenPhoto Cuenca 2010

Me da pena no disponer de imágenes de OpenPhoto pero estaba demasiado ocupada interpretando y aún no han colgado nada en la red, las incluiré después si encuentro alguna interesante.
La primera parada del recorrido fue en el Aula Cultural Universidad Abierta UCLM, donde se procedió a la inauguración oficial de OpenPhoto Cuenca con foto de grupo, Claude Bussac, los dos comisarios de Modernización, Grzergorz Piatek y Jaroslaw Trybus, representantes de las embajadas de Hungría, Austria, Eslovaquia y la República Checa, además del Instituto Polaco de Cultura y la Plataforma Cultura Centroeuropea, el alcalde de Cuenca, personalidades de la región, comunidad, etc, etc.
Hablaron mucho rato, sobre todo los españoles, lo que a mi me pareció fantástico porque solo tenía que interpretar a los que no hablasen en castellano. Una palabra que se repitió todo el rato fue "excelencia" y quedó claro que la actividad la enmarcaban en Cuenca dentro de la candidatura de la ciudad para lograr ser capital europea de la cultura en 2016.
La anécdota de la exposición fue que el representante de la Plataforma Cultura Centroeuropea no tenía que hablar pero decidió que sí lo iba a hacer, me avisaron corriendo que me pusiera a su lado para interpretar y él empezó disculpándose por su mal español y dando un discurso que será recordado como un homenaje al Spanglish (intraducible) pero todos le entendieron de todos modos. Ya cuando empezó a hablar del mundial yo decidí que realmente no me necesitaba. Hablando de las selecciones de futbol en la sala....el arte a veces es más terrenal de lo que parece.

Los siguientes en hablar fueron los comisarios polacos, solo habló Grzergorz Piatek, encantador, con una camisa llena de estrellas y su ya famosa pajarita, incluyo una foto de archivo de una exposición diferente, porque es un encanto. No fue un discurso largo más que nada porque él era consciente del apretado programa de inauguraciones y que el tiempo de ver la sala se lo estaban comiendo con tantos "gracias por venir", " bienvenidos" y "es un placer y un honor..." ("thank you", "Welcome", "it´s a pleasure and an honour...")





La siguiente sala es una de mis preferidas, el Museo de la Semana Santa. La entrada en el museo es lo que más me gusta, bueno aparte del hecho de que es cuesta abajo y eso en Cuenca se agradece. La sala de exposiciones es absolutamente blanca y la obra de Konrad Pustola resaltaba en esas paredes, porque casi todas sus fotografías tienen cielos grises o blanquecinos y el marco no generaba contraste, no sé, a pesar de ser interesante, después de pasar de la entrada del museo, llena de colores brillantes, luces y sombras, cruces y demás, la exposición se quedaba pobre. Para que podáis verlo os incluyo aquí algunas imágenes, pero no son mías.
La de la casa es una de las fotografías de Pustola y la otra imagen es la del museo.

Lo mejor de esa exposición desde mi punto de vista fue el comisario, Adam Mazur, un hombre directo y que me hizo la mejor de las preguntas: ¿van a volver a dar las gracias por venir todos los de antes?
Y cuando le dije que probablemente, me aseguro que entonces no necesitaba traducción, pero según le presentaban comentaron la relación entre España y Polonia, dijeron que lo que unía a los dos países era la religión. El comisario me pidió que le interpretase eso para saber qué habían dicho y cuando ya le tocó hablar, lo primero que dijo, después de los welcome y thank you, fue que en estos tiempos el punto en común que tienen España y Polonia no es la religión, sino la crisis.

Aún me quedan varias exposiciones por contar pero esperaré a tener más fotos y prometo no tardar

sábado, 12 de junio de 2010

Cuenca 2010

La jornada de Cuenca en Photoespaña siempre es diferente a todas, en primer lugar es quizás la más agotadora física y mentalmente pero también tiene un sabor distinto, probablemente proporcionado por el precioso entorno del casco histórico de la ciudad y por el hotel donde nos alojamos todos los del festival. Sí, quizás sea eso, el hecho de que ese día no nos separamos en ningún momento y la magia de la noche que siempre ayuda.

La jornada arrancó en El Aguila, que es un sitio que a mi me encanta por muchos motivos: la sala de exposiciones es amplia, se nota muy nueva y ofrece muchas opciones, es casi como las casa de los libros de Harry Potter, que se adapta una y otra vez dependiendo de lo que le pida el artista o el comisario de turno y luego el recuerdo que tengo de la cabina en la que interpretamos durante los Reencontres Internacionales hace 2 años. Es que me gustó tanto esa interpretación que no se me olvidará nunca.

Este año igual que el pasado, es en esta sala donde se celebra el visionado de Portfolios del premio Descubrimientos PHE-Brugal dentro del marco del festival, entre otras cosas, el ganador del premio obtiene una exposición en solitario en el festival del año siguiente, el ganador del 2008 tuvo su exposición en 2009:



En el 2009 fue Alejandra Laviada la que ganó el premio PHE-Epson y por ese motivo este año presenta su exposición en El Águila. Toda la primera planta es para sus series de composiciones con objetos aparentemente cotidianos. Como estás escobas personalizadas por los barrenderos. A simple vista son todas iguales pero ella explicó que tienen pequeños detalles que las diferencian. Es como la serie de fotografías que muestran como las sillas conservan la huella de las personas que se sentaron en ellas para trabajar. Los detalles que parecen algo insignificante pero que no lo son.

En El Águila en la tercera planta, mientras nosotros seguíamos el recorrido de la obra de Alejandra Laviada, tenía lugar el visionado de los portfolios de los jóvenes artistas que aspiran a ganar este premio. Muchos de los artistas y los expertos de todo el mundo no hablan el mismo idioma y por eso mis alumnas estaban haciendo prácticas como intérpretes de enlace. He de reconocer que me lleno de orgullo cuando veo que lo hacen bien y que lo disfrutan. Suelo tener mucha suerte con los grupos de alumnos, siempre me tocan personas llenas de ganas y es solo cuestión de orientar, tener mucha paciencia y escuchar a la gente.

Me felicitaron por el buen trabajo de las chicas, la verdad es que es todo merito de ellas. Yo solo me limité a mirar desde lejos y como vi que no necesitaban mi ayuda, volví con el grupo de prensa abajo, ya con la mente puesta en el autobús de mediodía. Teníamos que llenar el bus con los miembros del equipo y de la prensa que nos acompañaban a Cuenca, pero no podíamos olvidar la hora que era y por eso teníamos cajas de bocadillos y botellas de agua.
Un voluntario de Photoespaña y yo nos dedicamos a hacer de azafatas de autobús repartiendo las bolsas con la merienda, una parte menos glamourosa del trabajo del intérprete pero es que después de una semana formando parte de Photoespaña, ya te sientes una más y si hay repartir bocadillos pues se reparten y no pasa nada.

Una vez llegamos a Cuenca el hotel nos esperaba a todos (y eramos bastantes) y este año tuve mucha suerte porque me tocó una habitación genial, con cama doble, baño enorme y unas vistas, he hecho esta foto, aunque se ve fatal por la calidad de la cámara y el tiempo que hacía en Cuenca.

Debería hablar de las exposiciones y de lo preciosa que es la ciudad, porque el recorrido es realmente impresionante, pero hoy solo quiero comentar que aunque es una jornada intensa que no me perdería por nada, el nivel de agotamiento que tengo a la vuelta es tal que solo pienso en dormir y en hablar lo menos posible.
En el autobús de regreso a Madrid un periodista portugués me hablaba de su blog de fotografía, de su trabajo en un periódico de calidad y de la sección de arte, me impresionó todo lo que hacía y lo feliz que se le veía, entonces me dijo la palabra mágica que también mencionaron en la conferencia de Lisboa: Pasión. Esa es la clave que hace que todos los esfuerzos, las agujetas y hasta las ojeras valgan la pena. Si no sientes pasión por lo que haces no lo harás con ganas, no le dedicarás el 100% de tu energía y, sobre todo, no lo disfrutarás del mismo modo cuando salga bien.
Yo no puedo evitarlo, no me imagino haciendo otra cosa. Esta es la vida que siempre quise, si bien me imaginaba que sería más rica y trabajaría menos horas, pero no se puede tener todo.

Prometo hablar mañana de OpenPhoto Cuenca.

jueves, 10 de junio de 2010

Jueves de manifestaciones, agua y halagos

Si dicen que la ciudad no duerme, Photoespaña 2010 desde luego no descansa.

Hoy hemos empezado media hora más tarde, cosa que se ha agradecido, aunque igual he tenido que madrugar pero así aprovechaba para trabajar en una traducción de un contrato y luego tocaba Instituto Cervantes, edificio que me encanta. Por fuera tiene una entrada principal con cariatides, algo ya de por sí difícil de superar pero es que por dentro ofrece una sala en la que siempre se tiene un recorrido interesante. La exposición de este año de nuevo presenta a artistas de Latinoamérica y sus propuestas, es muy interesante, hay una fotógrafa mejicana que ha planteado un proyecto en torno a las cartas reales de suicidas puesto que a ella le afectó el suicidio de un estudiante de la universidad. Hay otra serie de tres fotografías sobre los oleoductos y el daño ecológico del que no se habla, las catástrofes que están escondidas y no salen en las noticias, como las algas asiáticas que han venido en los barcos que llegan hasta el lago Maracaibo en Venezuela y que son una especie no autóctona pero muy agresiva y está invadiendo todo el lago.
El vídeo que se muestra es muy sencillo y a la vez especial, se libera de los típicos estereotipos negativos que tenemos de Latinoamérica puesto que muchas de las noticias que recibimos son bastante malas y se centra en la vida cotidiana, mostrando los puntos en común que tenemos todos los seres humanos, porque seamos del primer mundo o del tercero o de cualquier lugar entre ambos, igual nos tendremos que duchar, tendremos hijos, les daremos comer y les meteremos en la cama.

La siguiente parada era en la sala de la Comunidad de Madrid, donde se presentaba la exposición de Juergen Teller, un fotografo que siempre genera opiniones a favor y en contra, de modo que había bastante prensa, pero no era lo único que tenía esta sala, delante de sus puertas estaba pasando una manifestación de sindicatos y trabajadores de Correos y, lo más curioso, es que a ratos lo hacían a ritmo de salsa y samba. Hay que reconocer que a algunos de los periodistas extranjeros les pareció muy interesante. No sería Madrid si no hay una manifestación o una huelga.

La sala tenía ya contratada a su propia interprete y no pude hacer más que ponerme en la última fila a observar como interpretaban a la directora de Archivos, Museos y Bibliotecas de la CAM, a quien ya he interpretado en varias ocasiones y el comisario de la exposición también fue comisario de una exposición en el festival del 2009, además del hecho de que es un hombre al que es un placer interpretar porque habla despacio, claro y sobre todo le gusta tanto de lo que habla que hace que resulte un paseo hacer bien el trabajo. He de reconocer que la intérprete trabajó bien pero, luego, después de que terminase su labor, yo me sentí muy orgullosa de mi propio trabajo cuando la directora antes mencionada preguntó por mi, porque el año pasado me había felicitado y le extrañó que no fuera yo la que interpretase en la inauguración. Es todo un halago que se acuerden del trabajo de una intérprete porque generalmente si lo hacemos bien nadie se fija en nosotros (otra cosa es si cometemos un error) y es muy gratificante ver que la gente se acuerda de ti por la calidad de tu interpretación.

Bueno, ahora ya sí, sobre la exposición de este famoso fotografo, he de reconocer que soy fan de la moda y por tanto las dos fotografias que más me gustaron son la de la campaña para Marc Jacobs con las piernas de Vicky Beckham (esa foto me encantó cuando la vi la primera vez), que es una metáfora y una imagen sugerente como pocas.
Y la segunda fotografía es la de Kate Moss en el baño, porque básicamente demuestra como esta mujer no necesita photoshop ni ropa de marca ni dos capas de maquillaje para estar guapa. Ahora que muchas revistas están optando por la fotografía sin retoques y por la naturalidad como contrapunto del exceso de perfección de los últimos años, creo que esta imagen está más de actualidad que nunca y además es una composición preciosa y sencilla.

Después de esta inauguración hemos asistido a otra, una muy curiosa y más oscura, un paso de la sala de Alcala 31 dominada por la luminosidad y el color blanco a un oscuridad carbonizada, la sala del Matadero de Madrid Abierto X Obras donde Roman Signer ofrece una propuesta en la que la puesta en escena, el montaje es fundamental. Por un lado está la sala, en una penumbra tenebrosa, que juega con el color carbonizado de las paredes y que curiosamente a mi me recordó a la cisterna de Yerebatan en Estambul, solo que sin agua. En las paredes están las instalaciones de vídeo, todas ellas tratan del fuego y los incendios y luego en el centro hay una línea de cajas de correos aplastadas, son la parte de la obra llamada the Postman, este cartero inexistente, se ha puesto unas pesadas botas de submarinismo y ha ido pisando las cajas, las botas se pueden ver en medio del recorrido, he intentado hacer una fotografía pero la luz no era la mejor:


Cuando pregunté al artista la relación que existía (si es que había alguna) entre los vídeos y las botas, este me contestó que originalmente no había planteado estas dos piezas como algo relacionado, sino como dos proyectos dentro de un mismo proyecto. Sin embargo, si hay que encontrar un nexo entre las piezas, él aseguró que sería el contraste entre el fuego de los vídeos y el hecho de que las botas son botas de submarinismo, es decir, de agua. El eterno contrato fuego y agua.

Además en el Matadero se pueden ver los Fotolibros seleccionados como finalistas por Photoespaña, algunos son realmente preciosos y para los amantes de las tendencias: hay un libro en 3D.

miércoles, 9 de junio de 2010

Jornada del miércoles pasada por agua e inauguración en el Jardín Botánico

Un día más de trabajo como intérprete para Photoespaña, hoy también ha sido interesante, algo más cansado, también porque hemos empezado una hora antes con una visita guiada de la exposición de Moholy-Nagy de la que ya hablé.

Ya que estabamos en el Círculo de Bellas Artes la mañana continuó con la inauguración y rueda de prensa de las otras dos exposiciones que hay en el Círculo, la de Oscar Muñoz, "Volverse Aire" y la de Fernando Sánchez Castillo y los Episodios Nacionales. Táctica.
La obra Aliento de 2008 de Oscar Muñoz es de lo más curiosa, se trata de una serie de piezas sobre las que hay que soplar, el aliento (la humedad del aliento en realidad) hace que en la superficie de la pieza aparezca brevemente una imagen, apenas dura unos segundos. Nada expresa mejor la idea del tiempo que es el concepto sobre el que gira Photoespaña 2010. Sin embargo, el propio artista ha comentado que debido al clima seco de Madrid (no tan seco hoy), esta obra suele dar problemas y la imagen apenas si dura.
Quizás en esta ciudad el clima no sea del todo artístico, pero la rueda de prensa estuvo muy concurrida, aunque nada que ver con el aforo completo que presentó después la inauguración oficial del festival en el Jardín Botánico (y con lluvia y todo)

Sin embargo antes del jardín aún nos quedaba otra parada, esta vez en Casa América, con Adriana Lestido y algunas de sus obras de diversas series, la serie "Madres e Hijas" es la que da sentido a toda la exposición y personalmente es la que más me ha gustado, las imágenes son preciosas, llenas de emociones y sentimientos que puedo entender, que comparto porque he sentido esas mismas cosas en algún punto de mi vida. Me encantan las fotografías de las madres con sus hijas en brazos o en un coche, la cara de la niña que busca a su madre en el asiento trasero de un coche, la palabra "mamá" escrita en otra fotografía y los textos que acompañan las imágenes también son estupendos, llenos de fuerza.

y esta es quizás la que más me gustó de todas las fotografías:


Hay algo en sus caras, aparte del hecho de que es evidente que son familia, la niña tiene sus ojos pero más jóvenes, más tranquilos, porque aún le queda todo por vivir, es una fotografía que a mi me ha emocionado.

En el Jardín Botánico no he podido disfrutar de las exposiciones con calma por la marea humana de prensa, amantes de la fotografía y demás personas que llenaron el recinto. Es verdad que el clima no animaba a nadie a salir fuera y el espacio era un tanto reducido para tanta gente. Pero es una buena señal de la salud del festival.

Mañana más y espero que igual de interesante.

martes, 8 de junio de 2010

Martes 8 de junio en Photoespaña

La jornada de hoy ha sido interesante y no demasiado agotadora. He trabajado como intérprete para los representantes de la prensa extranjera, hoy eran muy pocos los que me necesitaban y básicamente he interpretado al susurro todo el tiempo, lo que me ha permitido poder ver las exposiciones con más calma.

La primera de la mañana ha sido la de la Fundación ICO, la de Helen Levitt y su Lírica Urbana. La exposición muestra distintas etapas de su prolongada carrera como artista y un film documental, hay fotografías documentales, mostrando la vida de la gente de Nueva York, pasando por su trabajo en Méjico, las obras en las que experimentó con el color y el retorno al blanco y negro. La artista murió el año pasado y esta es la primera gran exposición desde su fallecimiento. Es la misma sala donde se expuso a Dorothea Lange el año pasado y me parece que es una magnífica manera de mantener un tono de recuerdo de la maravillosa fotografía que se hacía en Estados Unidos en los 30, 40 y 50.
El comisario de esta exposición se mostró muy entusiasmado y creo que es una exposición muy recomendable.

La segunda parada de la mañana del autobús de Photoespaña sobrevivió a la huelga de funcionarios y llegó al Museo de la Ciudad, una sala en la que no había trabajado antes y que me sorprendió gratamente. Es una exposición muy grande que incluye obras que muestran la fotografía desde el siglo diecinueve hasta la época actual. El Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra se centra en el tema de la identidad española pero va más allá en una exposición en la que no solo miran al pasado sino que además de las obras del fondo, han incorporado obras de artistas contemporáneos en un proyecto que tiende puentes entre el pasado, el presente y el futuro. A mi, personalmente, me encantaron las obras de Joan Fontcuberta, que ha generado cierto debate sobre el concepto del arte porque utiliza un álbum de fotografías militares de tipo topográfico del Peñón de Gibraltar, escanea esas fotografías y emplea un software utilizado por la NASA para generar mapas topográficos y basándose en los cálculos que realiza dicho software con los puntos de referencia que marca en las fotografías, va creando imágenes de nuevos paisajes que parecen reales aunque tal y como comentó una de las periodistas extranjeras, no son más que ilusiones. ¿Es arte o un truco de magia informatizada? A mi me parece arte y desde luego, unas obras muy interesantes.


La tercera parada también estuvo muy bien, era el Circo Price, dos de sus plantas tienen exposiciones de Photoespaña, una está dedicada al artista polaco Eustachy Kossakowski, que además es una exposición que muestra algunas fotografías relacionadas en cierto modo con el mundo del circo y ese detalle lo destacó la comisaria, la viuda del artista, en su discurso de apertura de la exposición.
La segunda exposición incluye a las obras finalistas y a los ganadores del primer premio de fotografía de la Comisión Europea y esta es una iniciativa muy valiosa a la hora de seguir avanzando en la promoción del arte y la creatividad. Esta exposición ha pasado ya por el Reino Unido, Hungría y ahora está en el festival de Photoespaña.
Esta tercera parada fue especial porque pude trabajar con otra compañera intérprete, que se encargó de la interpretación del francés al español en consecutiva con toma de notas, mientras yo seguía con el susurro al inglés con mi grupo reducido de periodistas extranjeros. No me gusta demasiado depender de otro intérprete porque siempre me acuerdo del juego del teléfono roto cuando lo hago (parece que cuantas más personas interpreten la información más detalles se pierden por el camino y más cosas se añaden que no deberían haber estado ahí en primer lugar) pero esta vez todo salió muy bien.

Mañana nos toca una jornada larga, al parecer pasada por agua y la inauguración oficial en el Jardín Botánico de Madrid, de modo que iré preparada con botas de agua, cuadernos para la toma de notas y ganas de que salga todo lo mejor posible.

lunes, 7 de junio de 2010

El Comercio Justo en el CaixaForum de Madrid

Por fin me han ofrecido una interpretación en el CaixaForum de Madrid, he ido varias veces a ver exposiciones pero nunca había ido a trabajar y es muy diferente la relación que tienes con los edificios y lugares cuando vas en calidad de trabajador.
Yo siento que establezco un vínculo con los sitios donde he trabajado, en cierto modo, los hago míos, de modo que estoy encantada con esta oportunidad de "adueñarme" un poco del CaixaForum. Es un edificio que me encanta desde que lo inauguraron. El jardín colgante es una idea fantástica, en una zona de la ciudad donde se entremezcla el asfalto y el verde (el Retiro está al lado)

En esta ocasión el tema es el comercio justo, algo que me parece muy interesante, además el programa de Cooperación Internacional de la Fundación "La Caixa" trabaja con las comunidades donde se producen y comercializan los productos del comercio justo y esta puede ser una conferencia a la que me gustaría ir como público, lo que suele significar que el trabajo será más fácil porque me parecerá interesante.

La exposición sobre Comercio Justo en el CaixaForum estará abierta al público del 16 de junio al 29 de agosto de 2010 y el acceso es gratuito. Una idea más para el verano en Madrid

domingo, 6 de junio de 2010

Pensando en la traducción literaria, los comics y el verano

Llevo ya varios años traduciendo novelas, es una de las cosas que más me gusta hacer en verano, cuando tengo que dar las clases de los cursos de interpretación por las mañanas, con alumnos llenos de ganas y luego regreso a casa dando un paseo por Goya y me meto en casa tranquilamente a traducir con la novela de turno en el atril y el abanico a mano, llenando la mesa con vasos de agua, zumo y polos caseros de horchata.

Esas novelas me saben a verano, incluso en invierno cuando hace mucho frío, como este pasado enero, si me meto en la planta de libros de alguna gran superficie comercial y veo una de las novelas que he traducido, recuerdo la sensación que tuve cuando ese texto era todavía solo mío, no me acuerdo del trabajo, ni del cansancio, solo que hacía calor y el sol daba en la ventana.

De pequeña el verano era ir a casa de mis abuelos, ver a mis primos y tener más tiempo para leer. Recuerdo eso, poder leer todo el día si quería, cuentos, novelas y comics. Me apasionan los comics, casi tanto como la traducción, desde aquí inicio ya mi campaña online para proponer y ofrecer mis servicios como intérprete para la Feria del Comic de Barcelona del 2011. Es que uno de esos sueños que me encantaría poder hacer realidad, trabajar ahí, rodeada de cosas que me entusiasman y unir dos de mis pasiones en un mismo recinto, mi trabajo y los comics. Tengo que hacer que sea "viral" sin tener que abrir un grupo en Facebook que diga: "Señoras que opinan que esta chica vale para la Feria del Comic de Barcelona" (pues tampoco es mala idea)

Los libros que más me saben a verano curiosamente siguen siendo los que leía una y otra vez de niña durante las vacaciones, Los Tres Mosqueteros, Ivanhoe, las novelas de María Gripe, sí, sobre todo esas porque me las compró mi abuela en la librería Cervantes de Salamanca. Imagino que todos tenemos un "libro de verano" en la cabeza, en un rincón, escondido para que no le vea la canción de King Africa de ese verano cuando....

martes, 1 de junio de 2010

La primera interpretación del festival 2010

Pues ha sido breve pero intensa, la pena ha sido el sonido, se oía fatal y eso que en otras ocasiones en esa sala del Círculo de Bellas Artes no he tenido ningún problema pero al director del Martin-Gropius-Bau no lograba oírle nada. El director de exposiciones del Gemeentemuseum de La Haya ha sido más fácil, principalmente porque ya había hablado antes con él y eso me ayudó a acostumbrarme a su acento y en segundo lugar porque estaba más cerca y no costaba tanto oírle.
Una pena que el sonido me haya dado tantos problemas, la exposición es muy recomendable, interesante el modo en el que muestran las diferentes maneras de expresarse que tenía Moholy-Nagy, un artista completo, incluyen fotografías, vídeos, pinturas. En el catálogo también hay textos y cuentan su vida y el viaje que emprendió al huir de Alemania, pasando por Holanda e Inglaterra para luego emigrar a Estados Unidos.
Asistió la hija del artista, que además de estar muy emocionada y orgullosa por la exposición, me sorprendió porque habla español bastante bien.
La exposición se puede ver en el Círculo de Bellas Artes de Madrid durante todo el mes de junio de 2010.
No os la perdáis.

Empieza Photoespaña 2010







Qué nervios, hoy empiezo a trabajar con Photoespaña 2010, durante el invierno ya he trabajado en algunas presentaciones con ellos, como la maravillosa presentación de Marina Abramovic


Fue un verdadero placer trabajar con la artista, la exposición me gustó mucho pero tal y como ella la explicaba, me gustó aún más.



Hoy toca la presentación de la exposición El Arte de la Luz de László Moholy-Nagy (Bácsborsard, 1895 - Chicago, 1946) en el Círculo de Bellas Artes.


Cuando regrese os contaré qué tal es la exposición y qué tal ha salido la interpretación, aunque voy muy tranquila, tengo mucha documentación y siempre es un placer trabajar con Photoespaña.